剛剛，在漫畫店看完柴門文這一套四冊的漫畫，想也三、四年沒看她的漫畫了，本來無聊到想要複習《惡女WARU》，可惜漫畫太多找不到，又不好意思去問漫畫店小姐，意外之下看到一排柴門文，所以就選了這套尚未看過的！
柴門文處理感情起來纖細依舊！雖然有時候會有自我為是的主觀意識，但大多時還是試著去探討所有可能面臨的問題－－並不深入，但至少可以讓讀者試著去想、帶著讀者去想。結婚究竟是怎麼一回事？其實，我依舊認為結婚不重要，婚姻不過是一張紙！而看完這套漫畫，我依舊怎麼想，卻也發現－－重要的不是結婚與否，而是倆人是否同住一起。所以呢～這部漫畫的安排就很有趣！中年男子被公司冷凍憤而辭職，二任老婆為了追求舞蹈夢想而離家，男人只好在走投無路下投靠單身女強人的前妻，展開一年多同居卻又相當戲劇化的發展。
早就聽過北野武這個日本導演的名字，也早就有收藏他的片子－如〈花火〉、〈菊次郎的夏天〉等，但好笑的是：我可從來都沒看過這些的片子，真的！〈座頭市〉是第一部我看過的北野武電影，我之前收藏的片子都還留在高雄家裡架上蒙塵。
而〈座頭市〉這部盲劍客電影老是讓我依稀想到小時候的回憶：一對姊弟在全家被蒙面黑道滅門之後，憑著點滴線索，千辛萬苦地四處尋兇報仇，最後得到盲劍客的義助，終於得報大仇。我已經完全忘了小時候是在那一年的那部片裡看到這樣的劇情，或許這像台灣典型的七俠五義劇情一樣泛化吧！對日本而言，盲劍客是極其通俗的劇情，總有無限的分支。
而本片劇情就如同上述一般簡單，北野武並沒有增刪什麼。說起來，〈座頭市〉這部電影，給我的好感，是來自俐落的現代電影技術和北野武近乎無厘頭的小趣味。本片裡武士刀的劈砍削，比起Tarantino的〈Kill Bill〉銳利多了，血雖然也噴多了點，但那俐落的刀法卻讓人驚嘆－－確實，我認為那種劈石斷樹是現實上的極不可能，但卻讓人看得暢快。
之前，在HBO播出時，就蠻喜歡這齣影集－－那時，我已經對那四個女人的搔首弄姿沒啥興趣了！而這部影集不僅題材引人注目－－我想，誰都會對殯儀社家庭感到有些好奇的畏懼吧？更兼導演手法和編劇情節也是一流。可惜的是，我早已克制每週定時觀看影集的習慣，早就不像以前高中、大學時那麼緊盯著每週時刻表，所以斷斷續續的只看過幾集〈六呎之下〉。本週，好不容易到手第一季全部影集，昨日趁鮮看完第一集，果然粉過癮，也確認自己真的連第一集都沒看過，而自己之前的高評價是沒錯的。
劇情先就不談，先談談一些導演手法－－尤其那種近乎魔幻寫實的手法，初次是在〈安東尼雅之家〉這部電影看到，但著實沒有本片用得那麼淋漓盡致，我個人尤其喜歡其中兩段：
「當小弟大衛在整理他父親納桑爾的遺容時，正在一邊和父親對話－父親納桑爾說他技術那麼差，不如等專業一點的瑞可進來，他去做些記帳之類的事情；大衛則表示來不及了，他也不能閒下來，而他這麼做都是為了他－這個父親。」畫面裡，父親和兒子在對話，兒子一邊在整理父親的遺容，那感覺看起來是那麼的自然，對話內容也是相當的實在，雖然我們可以知道：這一幕對話其實只存在大衛腦海裡，但對大衛來說：這些日常對話，不就是真真實實的存在？
今晚，同學托我查一下這部片裡頭用的那幾首不同風格的舞曲，結果，又害我斷斷續續看了好一會ㄦ電影內容。ㄟ～心情沉悶看這一片，看到最後都會不在乎了－－Full Monty都可以一笑置之，生活除了生死，還有啥可以介意的。
以往我就拿這一片來比擬經濟沉淪下的台灣，也曾拿這一片來比對香港的金雞。其實，簡單來說，看開點～啥事不可以面對？不管黑白老醜，Full Monty～天空一樣高高，太陽一樣閃耀！
Sagitta 於 2003/03/09 22:44 留言
如果說這部電影，像是女人版的「American Beauty 美國心玫瑰情」會不會好懂一些？尤其「The Hours時時刻刻」裡頭有太多的主角了！
好玩的是，這跟我之前所簡析的「盲眼刺客」實在有點像，一樣有四線穿梭在其間：
這是一部可笑又荒謬的電影，一位對共產社會主義忠貞的東德婦女，卻在目睹兒子 Alex 參與抗議遊行後昏眩，八個月醒來後，柏林圍牆已經倒塌，東德已然不再，但為免再受刺激， Alex 決定讓她繼續在活在東德的共產社會裡！
如果只以以上的劇情簡介來看，確實可笑而荒謬，但其實除了刻意做作的笑料外，這片電影畫面有著樸質的美感，內裡卻有歷史流動的心酸－－這是對逝去的傷感，過去或許不是那麼美好，卻真真切切活在我們的記憶裡頭。
Alex 他媽媽是否還能繼續活在東德社會裡已經不怎麼重要，重要的是 Alex 和導演自己怎樣去看待這變化－－一種巨大衝擊的變化，一種全無體驗的成長－－就好像我從廿年前的台灣屏東鄉下，著實難以想像今日寄居台北的情景，而這部片卻把我們歷時廿年的歷史轉變，濃縮在一年裏呈現。
這是歷史的荒謬，是人們的荒謬，卻是我們經歷的必然－－不論是他們從共產德國過渡到民主德國，還是我們從傳統屏東過渡到現代台北－－不得不的轉變，卻也留下多少傷逝的回憶。
看完這片，不會讓你哭，也不會讓你笑，若你能想起那些舊日，那就好了！
簡單說明，看完 HYPERCUBE 給我的想法－－
1.
自從懂事以來，就身處在一個莫名奇妙的世界，
走在路上會死人，
呆在家裡會死人，
很多人都弄不清楚魔戒的本質，其實，我們可以設想魔戒就是一兆美金，擁有魔戒就擁有動用一兆美金的權力。
索倫是個千億壞心富翁，一心使壞想要奪取一兆美金增加自己的財富。
哈比人是最不懂財富為何物的人，因為他們的重心就是簡單的吃喝玩樂；但一旦擁有千兆美金，仍會被它誘惑。
親愛的朋友，對不起，我不知道該不該介紹你這一片，我真的不知道這片該算好看？還是不夠好看？
或許導演 Quentin Tarantino (以下簡稱 QT )本人覺得拍得很盡興，但我總覺得缺少了些什麼。
算不算失敗的武打場面？
QT，你到底要我看什麼？如果只是你想拍的武打動作片，那你就真的錯了～我要的不是袁和平或千葉真一的電影，而且我也看厭了出拳無勁、彈腿無力的外國佬亂演武打動作（尤其是又軟又僵的 Keanu Reeves！），那場看似浩大的武打混戰，除了冷艷又帶點鬼氣的栗山千明之外，還真沒讓我驚艷之處。說真的－黑白處理讓我聯想到「龍門客棧」，還不是張曼玉加林青霞的新龍門客棧，而是最早的版本（該是香港邵氏出品，算您對邵氏致敬ㄅ？），但那龍門客棧可讓我比較血脈賁張，QT，你的電影是不能也不會讓我這樣的，因此，這樣的動作片不是很怪？
寫在前面，不得不說的是：我在看本片時，對感情這種事有點失意，所以一開始就對「女主角為了短暫會面的男人棄而不捨的感情」無法動心。
但其實這部片還蠻精采的，採用了電影卡通中少見的倒述、直述、插述、引述等等各式各樣的手法，女主角生活上真實的經歷和電影裡演出的情節相互交錯，讓人有目不暇給的錯覺，卻又能融合在一起，堅實她追尋的信念。雖然對我這個失意灰心的人起不了作用，但對那些仍在追尋的人們－我想這是報導上說這片能讓人感動到落淚的原因所在。
對於心裡仍有人或事可以追尋的人來說，這是一部不得不看的好片－－如最後的台詞所言：「我喜歡那種追尋的感覺。」
ㄟ～水族缸是我未來新居的夢想之一耶！而海水魚水族缸更是我夢想中的夢想，但看完這片後，我想我得要割捨掉某些道德良心，才可能繼續擁抱這個夢想了唷。
是的，如我同事所言，這是一部親情倫理片，脫不了千里尋親、棄而不捨的戀眷情操。雖然少了 Pixar 之前＜Monster Inc.＞（怪獸電力公司）逆向反轉式的創意，但其中情感流溢、感人至心的情節依然如舊；Pixar 公司的作品總是會讓人笑，但又不必帶淚，輕輕鬆鬆地激勵著人和人之間的感情。
雖然少了如＜Monster Inc.＞裡那位可愛小女孩的角色，讓我還是比較喜歡＜Monster Inc.＞，但這部＜Finding Nemo＞其實更簡單、更適合小孩子，是一部不容錯過的暑假大片。（雖然暑假已到尾聲。）
小說付印後，其實小說的生命就已經跟作者本身脫離，而糾結進讀者靈魂的生命裡。為何要把小說情節改得合理些？其實，小說讀者早就對不合理的情節作出一段段合理化的假想，又何苦作者再去竄改小說文字，然後擺明告訴讀者－你以前想的和我想的不一樣，你錯了，我對了！
我也覺得段譽和王語嫣締姻突兀，但是事情就這麼發展了，或許其中有我沒有考量到的因素。也或許，真如其他讀者所言，段譽愛貌，王語嫣灰心扥情，那又如何？這不就正式合理化的解釋嗎？難道只因金庸不喜歡王語嫣這角色，就得把她發配邊疆？然後再找幾個不知所云的理由替段譽塞幾個娘子？真活活是畫蛇添足！
猶還記得 ECO 在其《悠遊小說林》中提到一個事件：『 ECO 在《傅柯擺》中描寫男主角在某年某月某時路經倫敦一條街道，有讀者去函指出當時那條街道正遭大火，書裡頭男主角不可能不注意到， 而 ECO 回信說道：「基於不可知的理由，書裡頭的男主角確實沒注意到那種大火。」』這就是作者的風度－「我不知道小說為啥這麼寫，或許裡面有我當時考量不到的因素。」看似託辭，其實是漂亮的解釋。
昨夜四點尚未成眠，本來想等「台灣全紀錄」重播，卻看到一張女人老臉，塗滿鮮紅口紅，直到脖子，持著電話焦急欲哭的和老男人對話－是的，已經演過一半的「我心狂野 Wild at heart 」。
小時候（高中時）看這一片，著實對畫面的駭人詭異驚嚇，不只是畫面中的血腥或顏色，而是那畫面隨之而來的恐怖氛圍。那時候不懂，但其實現在有點懂了－看「我心狂野」，就像是看美國小說家 Raymond Carver 的短篇小說，而電影畫面和劇情則表現的更加直接－每個劇中人都在凌空的刀鋒上走著，而地上推滿破碎的玻璃瓶渣，雖然雙足鮮血淋淋，卻不得不向前走，還得盡力保持平衡、不容失足下墮。
尤其才了解為何女主角的神經質－一幕『倒地苦喊、嘴臉變形的年幼打扮，面對著老爸（？）正在打開（？）褲子拉鍊』，下一幕卻接著『躺在醫院病床上，從放大鏡中看出她眼裡的驚恐、痛苦，馬賽克到真空吸引器（？）吸引出一陀陀噁心的血污，再接著血污被揉進衛生紙裡丟棄』，所以『當她對男主角說不出懷孕字眼，只能寫在紙上』得到了關係，也了解了為何『那惡棍緊緊抱住她時，她會如此驚恐，驚恐到惡棍離去，她仍然足尖著地，不由自主的轉動不已』。
不過倒忘了男主角是 Nicholas Cage（應該說高中時根本不認識這人物），那時候他還是一臉衰像，不過年輕，所以臉起來還算趁職。女主角Laura Dern 則完全沒有印象，倒只記得擔任小小配角的Isabella Rossellini，那張美艷的臉孔和身材卻沒有在本片中展現。
英文片名：Wild at Heart (1990)
她挽著一名俊美男子的手臂。我知道她看到我了，我表現得非常從容自若，以致於她沒有察覺到我已經看到了這個情景。就在這個時候，街道的另一端出現了一名美麗出眾的女子。她下了計程車，直直走近一家商店裡。我一邊喊著「親愛的」，一邊穿過馬路向她走去。
這天晚上，我坐在電視機前，覺得裡頭的節目變得比以往還要可悲。
by Sempe 1991《我的另一半》
原於 2003/07/14 19:00轉貼
尚—賈克‧桑貝（Jean—jacques Sempe）
最近，已再三猶豫要不要花上二千元去買 雙峰 第一季的影集DVD，實在難以抉擇。所以不管，先拿原聲帶來聽聽吧！首先，就拿以前聽到快要耳朵生繭的 Julee Cruise，不過－若她的聲音真能讓你聽厭，那你一定和我從前曾經做過的一樣，一天只聽她的聲音，一天聽十數遍，接連聽上十來天。
Julee 微略的沙啞音質（也不能說沙啞，只能說不高亢），聽起來就像是在說話一般，但她卻真的是跟著旋律在唱她的歌；就這樣，就算把聲音開大，還是會覺得 Julee 的聲音依然在空氣中輕輕地、柔柔地、軟軟地飄動著。
所以，她的第一張專輯評價最高，專輯名稱就像她聲音的特色一樣－ Floating into the Night（中譯：暗夜漂浮）。當然 Angelo Badalamenti 這位作曲家所帶來的迷離氛圍才能和 Julee 的音質相得益彰，再加上電影鬼才導演 Divid Lynch 填寫的詞，這張專輯不令人著迷也難。
我從當年迷上 Twin Peaks 之後的收藏，除了 Floating into the Night 和 The Voice of Love ，另還包括電視原聲帶：Twin Peaks、電影原聲帶：Twin Peaks - Fire Walk with Me。至於 Art of Being a Girl 和 Rockin Back Inside My Heart 就無緣了，不過－ Rockin Back Inside My Heart 則有收錄在 Floating into the Night 這一張唷！
2003/05/21
－原來這就是 Philip Glass，這就是Minimalism Music
還記得「時時刻刻 The Hours」裡象徵外在沈隱而內在激昂的背景音樂嗎？簡單而重複的鋼琴配上弦樂，就如同「時時刻刻 The Hours」的畫面所表現出來的一樣－外沉隱而內激昂。
但當時我還迷戀在「Chicago 芝加哥」的人聲音樂中，沒特異去尋找相關訊息。直到本週到手這張「The Hours」的原聲帶之後，才赫然發現－這是一張 Philip Glass 的作品，而這就是屬於「Minimalism」(中譯：極簡、極限、極微主義)的音樂。
注意到「Minimalism Music」這名詞已經七、八年，最早是在〔師大計中(精靈之城)elfBBS站：Alt_Music版〕中，出現關於 Philip Glass 來國家音樂廳演奏的資訊；但那時我專注的資料是台灣地下樂團，是濁水溪、刺客和趙一豪，連歐美古典音樂都無法入門，更何況是最現代的音樂。
2003-05-22
連續聽了好幾天，還是喜歡「The Hours」，總覺得「Nagoqatsi」沒有那麼純粹，有點雜亂、或可以說只是熱鬧。
而這張專輯的風格，讓我想起十幾年前聽 Angelo Badalamenti－「Twin Peaks」原聲帶的感覺，當然 Badalamenti 令人感到更加詭異、突兀－尤其配合黑色基調的畫面、糾葛複雜的人物和亂麻難解的劇情，更是相得益彰。
（前日在光華商場看到「Twin Peaks」第一季影集DVD，好想、好想買下去，但月中才破財，本週又得繳稅，NT$2,100買四片DVD～還真的狠不下去。）
但單獨聽原聲帶、不看影像本身，就有種怕聽錯了方向的困擾，尤其是像我這種嚴重視覺認知傾向的人、尤其是這種專為電影所錄製的原聲帶，若不搭配畫面想像，總會有點兒失真、對不了焦的感覺。
於2003/05/08 18:49 留言
源自於「化身博士」小說，一個醫生勇於實驗卻陰錯陽差造成自己的人格分裂，平日是年輕有為、正直勇敢的醫生，晚上卻化身為自私邪惡、任意非為的惡棍。
